死者被AI“拽出坟墓”，活人被AI“抢走饭碗”？
文 | 羊羊
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今年在拉斯维加斯举办的CinemaCon电影产业大会上，一部名为《深如坟墓》的独立电影放映了首款预告片。
画面中，一位身披天主教神父长袍、面容深邃的男子正对着一个孩子低语：
不要害怕死者，也不要害怕我。
银幕上的那张脸，属于好莱坞著名影星方·基默（《壮志凌云》《永远的蝙蝠侠》等）。然而，现实世界中的方·基默已于一年前因喉癌并发症去世。
预告片中那个在不同年龄段穿梭的方·基默，是一个完全由AI生成的数字演员。
网友和许多业内人士在看过预告后，很快将这部作品批得“体无完肤”。
无独有偶，一场关于AI与演员授权的大辩论也正在席卷国内影视圈。
在刚刚举办的爱奇艺世界·大会上，平台高调宣布推出AI工具“纳逗Pro”艺人库，并宣称已有超百位艺人同意入驻。结果很快被骂上多个热搜。
经过这两个事件，大家的情绪和立场都已经清晰传达出来了。问题是，下一步要怎么做？
《深如坟墓》不会取消上映，爱奇艺的AI计划没有中止，AI演员和真人演员的纠葛只会越来越深。
有人提出了一些可能的解决办法，有人提出了一些新的思考角度，我们不妨听听他们的想法。
01 好莱坞的“禁忌实验”，已故巨星靠AI重返银幕
《深如坟墓》讲述了北美第一位女考古学家安·阿克斯泰尔·莫里斯的真实故事。
20世纪20年代，她与丈夫厄尔·H·莫里斯在亚利桑那州的谢伊峡谷与纳瓦霍人合作，共同发掘出北美最早的文明——普韦布洛祖先（又称“阿纳萨齐”文明）。
早在2020年，方·基默就已签约加盟该片，饰演芬坦神父——一位天主教神父兼美国原住民精神学者。
导演科尔特·沃里斯曾坦言，这个角色在很大程度上是为方·基默量身定制的，融入了他对美国西南部的热爱以及他自身的原住民血统背景。
《深如坟墓》于2020年11月开拍。然而由于喉癌的恶化，直到去世，方·基默都未能踏足片场。
面对核心演员的永久缺席，导演科尔特·沃里斯与制片人约翰·沃里斯做出了一个大胆的决定：不重新选角，而是用AI“复活”他。
在方·基默家人的全力支持下，剧组获得了方·基默海量的历史影像、照片以及幕后花絮作为AI的训练素材。
在配音方面，剧组选择与英国软件公司Sonantic合作。早在2021年，Sonantic就已经开始利用AI和存档录音，帮助方·基默重建声音（方·基默由于喉癌问题影响了发声能力，很早就开始寻求技术解决方案。他在《壮志凌云2》的台词就经过了技术处理，以提高清晰度）。
导演科尔特·沃里斯在接受采访时透露了一个细节：在制作预告片中方·基默与孩子对话的特写镜头时，团队虽然花费了数小时在浩如烟海的档案中寻找合适的素材来“投喂”AI，但一旦素材准备就绪，AI实际生成那个镜头的时间只有7分钟。
据悉，在整部电影中，AI版方·基默将占据一个多小时的戏份，贯穿角色的青年与老年时期。
AI演员在好莱坞仍是个“禁忌”话题，《深如坟墓》之所以敢用AI复活方·基默，最关键的一环在于获得了方·基默遗产管理委员会及其子女的全面授权。
制片人约翰·沃里斯强调，整个过程遵循了“同意、补偿、合作”的三大原则，家属在创作上拥有绝对的权威。
方·基默的女儿梅赛德斯・基默在一份公开声明中为该项目背书：
他（父亲）总是以乐观的态度看待新兴技术，将其视为扩展讲故事可能性的工具。这种精神正是我们在这部特定电影中所要致敬的，他也是这部电影不可或缺的一部分。
02 中美网友在AI问题上达成一致，为什么我们反感AI表演？
尽管主创团队和家属极力为《深如坟墓》赋予致敬的色彩，但当预告片曝光后，迎来的却是排山倒海的骂声。
在社交媒体上，《深如坟墓》的预告片被大量网友贴上了“令人毛骨悚然”、“恶心”的标签。
有网友讽刺道：
预告片里有一幕是把尸体毫不客气地从地下拽出来，这真是太应景了。
更有甚者直言：
有“愿死者安息”这句话，是有原因的。
业内人士的反对声音同样激烈。曾出演《暮光之城》的演员杰克逊·拉斯波恩在社交平台上爆粗口，痛批这是“我见过的最恶心的事情”。
他不仅将矛头指向了演员工会，质问长达118天、旨在限制AI的罢工究竟换来了什么，更是毫不留情地指责方·基默的女儿：
我为你的失去感到遗憾，但你的行为不禁让人想问：你真的为失去父亲感到难过吗？还是在利用你父亲的死来为自己谋取利益？
面对指责，主创团队坚称他们完全遵守美国演员工会关于AI使用的现行指导方针，并认为这为好莱坞如何“合乎道德地”使用AI摸索出了一条道路。
中国影视行业虽然还没出现自己的“AI方・基默”，但我们的产业内已经有人提出了更大胆的想法。
4月20日的爱奇艺世界·大会上，CEO龚宇宣布爱奇艺将推出AI艺人库，依托其“AIGC 制作平台纳逗 Pro”，通过艺人授权肖像、声音、表演数据生成数字分身。
这些言论一出，舆论哗然。于和伟、张若昀、李一桐等多位头部艺人的工作室迅速发布声明，坚决否认进行了AI授权。
事实上，爱奇艺的AI艺人库并没有包括以上艺人，有关演员AI授权的行业规则仍在摸索中。
短时间内微博上出现了#爱奇艺疯了#、#张若昀工作室没签过AI授权#、#真人实拍或成非遗#、#AI观众#、#低情商演员失业，高情商更多休息#等多个热搜。
爱奇艺方面不得不出面澄清规则：入驻AI艺人库仅仅代表艺人“有接洽AI影视项目的意愿”，并不意味着一揽子授权。
几乎在同一时间，真人演员授权AI的话题在中西方的都引发了巨大的舆论争议，甚至比原生AI演员遭受的攻击更多。
翻看网友的评论，观点主要集中在两个方面。
首先是警惕“饭碗是否会被端走”。真人演员授权AI被认为是AI取代真人演员的序曲，而且之后影视行业几乎所有的工种都有被AI取代的风险。
这几乎是每个行业都在面临的问题，同属打工人的网友也难免发出“兔死狐悲”的感慨。
另外就是对“灵魂能不能被复制”辩论。很多观众天生反感AI模仿出来的表演，认为这已经击穿了艺术创作的底线。如果艺术都不“唯真”了，那不妨交给AI观众去欣赏。
03 骂归骂，问题还是要解决！马修·麦康纳建议：打不过就加入
抵制AI的声浪确实收到了一定的效果。无论是《深如坟墓》，还是爱奇艺，在舆情爆发后都表现地态度谦恭，并尽量强调“AI永远不会取代真人”。
但他们都没有承诺会中止自己的AI计划。
AI与真人演员的深度结合，已经不再是“是否会发生”的问题，而是“在何种规则下发生”的问题。在宣泄完情绪后，大家还是要面对现实。
在这个问题上，奥斯卡影帝马修·麦康纳展现出了前瞻性的商业头脑。他的策略是“打不过就加入”，但前提是“必须由我做主”。
近期，马修·麦康纳正式向美国专利商标局申请，将自己的形象、声音以及他在电影《年少轻狂》中的标志性台词“alright，alright，alright”注册为商标，以此来打击未经授权的AI滥用。
他的律师团队明确表示，此举不仅是为了建立一个清晰的护城河，更是为了在AI创造的新价值中“分一杯羹”。
之前，在与“甜茶”提莫西·查拉梅的一场对谈中，麦康纳描绘了他预测的演员未来的商业模式：
他们会来问你，“提莫西，五个月后我想请你参加我的50岁生日派对，我知道你不能亲自到场，但我想用光环技术把你投射过来，让你以电影里的角色出现。”
他们可以这么做，但必须先来问你“可以吗？”你将有机会成为自己的经纪机构，说“可以，这个数”，或者“不行”。
正是在这次对谈中，马修·麦康纳分享了对AI演员的看法，甜茶发表了“不想当芭蕾舞演员”的争议性言论，这对《星际穿越》中的亲父子是真敢说啊
简单来说，马修·麦康纳认为抵制AI是徒劳的，演员应该主动掌控自己的声音、肖像权，通过注册商标的方式，让自己成为数字权利的所有者，当AI需要使用演员的形象和声音时，必须获得授权并支付费用。
马修·麦康纳并不是随便说说，他已经身体力行，与AI音频公司ElevenLabs签署了官方合作协议，授权该公司使用他的AI声音用于商业用途。
显然，马修·麦康纳是个务实派。假如抛开关于钱的庸俗话题，从艺术创作出发，我们也会发现：影视行业对“何为真实表演”的探讨，早在AI爆发前就已经开始了。
当安迪·瑟金斯穿上动作捕捉服，在《指环王》中塑造出令人毛骨悚然的“咕噜”时，业界就曾为这究竟是演员的表演还是特效师的功劳而争论不休。
评论家选择奖甚至为此专门给瑟金斯颁发了“最佳数字表演特别奖”。
詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》系列更是将真人表演与CG动画的边界彻底模糊。
演员的微表情被转化为纳威人的喜怒哀乐，这本质上已经是人类灵魂与数字躯壳的结合。
如果表演捕捉技术可以被视为真人表演的延伸，那么基于演员海量历史数据训练出的AI生成的画面，是否能被视为一种新型的“数字演绎”？
这里面至少有巨大的讨论空间。
《综艺》杂志的文章指出，方·基默的AI复活正在迫使好莱坞考虑制定新的评奖规则。
标题《AI表演能赢得奥斯卡奖吗？方·基默的“数字复活”正迫使好莱坞制定新的评奖规则》
目前，美国演员工会的规定是“完全由AI生成”的表演将被取消评奖资格，但如果像《深如坟墓》这样，有家属授权、有历史素材支撑、甚至有导演围绕其量身定制的剧本，界限又该如何划定？
不知道，AI入侵这个行业后，很多司空见惯的问题都要重新开始思考。
马修·麦康纳的判断是这样的：
AI绝对会渗透到我们的行业中。五年后，我们会不会有“最佳AI电影”？“最佳AI演员”？它会变得如此之好，以至于我们根本分不出区别。
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